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domingo, 8 de enero de 2012

PAISAJE DE PORTICI DE MARIANO FORTUNY


PAISAJE DE PORTICI DE MARIANO FORTUNY


PAISAJE DE PORTICI 1874
Acuarela 46,5x 32 cm
Museo Nacional del Prado, Madrid

En la fertil producción de Fortuny , el paisaje ocupa un lugar
cualitativamente importante . De hecho podría afirmarse
que las pinturas del artista que pueden adscribirse plenamente
a este género datan de su período de formación en Reus y 
Barcelona.

Ya instalado en Roma , es cuando comienza propiamente su 
carrera profesional , no cultiva el género, salvo en estudios 
preparatorios , o como telón de fondo de sus composiciones.
En cambio, a partir de su estancia en Granada , Fortuny va 
mostrando un interés cada vez mayor por la representación
de escenas al aire libre y, concretamente , por los efectos 
luminícos y de los celajes que ocupan una parte importante
de la composición , si bien en la mayoría de ellas el pintor
incorpora una escena con figuras que, en definitiva , es la 
que adquiere un mayor protagonismo.

Cuando Fortuny llega a Portici en el verano de 1874, su 
lenguaje artístico iba a experimentar un cambio decisivo,
fruto de diversos factores de índole bien distinta . Por una
parte, la decidida voluntad de prescindir de las imposiciones
de su marchante y " pintar para mí , a mi gusto y todo lo que
me de la gana " como él mismo había manifestado poco 
después de su llegada a Portici.

Al mismo tiempo , durante aquel verano , Fortuny, alejado
de las obligaciones de su taller en Roma , vivió por primera
vez en contacto con la naturaleza  y especialmente con el
mar, que se podía contemplar magníficamente desde una 
terraza de Villa Arata, la casa " con el mar por un lado y
un jardín por el otro " que Fortuny y su familia ocuparon
en aquella población en la bahía de Nápoles , en la falda 
del Vesubio, lo cual, por su luz y por su clima , reunía las
características de dos lugares tan apreciados por el artista
como el norte de África y Andalucia

En Paisaje de Portici  Fortuny el encuadre eleva la linea 
del horizonte. El atrevido encuadre muestra un terraplén
en primer término con zonas sombreadas en contraste
con unas construcciones de color ocre y marrón que 
reciben una luz intensa por el lado izquierdo , mientras
que somete el lado derecho del lienzo a una semipenumbra.
El color del cielo de un azul intenso es nítido sin que una 
sola nube aparezca por el horizonte

Corina Tanagra 
8 enero 2012

sábado, 7 de enero de 2012

CUEVA DE GITANOS DE MARIANO FORTUNY Corina Tanagra


CUEVA DE GITANOS DE MARIANO FORTUNY 


CUEVA DE GITANOS 1871
óleo sobre tabla 19,5x 12,7 cm
The Corcoran Gallery of Art
Colección William A clark 
Washington

Esta pequeña tabla es un estudio preliminar para la obra conocida
como Vivienda de gitanos en Granada , actualmente en paradero
desconocido, que había pertenecido al rey Alfonso XII. Dicha obra,
de formato apaisado , reproduce exactamente la misma cueva ,
que aparece en la obra que comentamos, pero con una sola figura
agachada y de espaldas junto a la entrada , un burro a la derecha,
cuyas patas traseras asoman en la pieza que nos ocupa  y, unas 
gallinas en el primer término de la composición.

Sin embargo , en ambas pinturas las figuras son meros elementos 
anecdóticos, ya que la aportación novedosa del pintor , y la que 
será determinante en su producción a raíz de su estancia en Granada,
es la representación de la luz intensa del sol como protagonista 
indiscutible y, en definitiva, como elmento decisivo del que a partir
de entonces iba a ser su lenguaje artístico. En este sentido destaca 
en esta tabla la convivencia de luces y sombras tanto en el centro 
de la composición , donde la acusada negrura de la entrada a la cueva
contrasta radicalmente con la luz cegadora que recibe la pared contigua
y la figura que hay junto a ella, como en el primer término vacío , dividido
en dos zonas, una de ellas en sombras y otra fuertemente iluminada.

Cabe aventurar la hipótesis de que Fortuny realizara este estudio durante
su estancia de quince días , en noviembre de 1871, en Guadix, localidad 
cercana a Granada con numerosas cuevas similares a la que se representa
en en esta pieza y en la mencionada versión definitiva. En el caso de que 
la suposición sea acertada , el artista podía haber pintado en aquel momento
el estudio que comentamos y, ya de regreso a su estudio granadino, la obra
definitiva.
 Corina Tanagra 

lunes, 2 de enero de 2012

CHARLOTTE DUBOURG 1882 HENRI FANTIN-LATOUR ( MARIBEL ALONSO )


CHARLOTTE DUBOURG 1882 HENRI FANTIN-LATOUR ( MARIBEL ALONSO )


Charlotte Dubourg
1882
Óleo sobre lienzo
Alt. 118; Anch. 92,5 cm.
(Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Charlotte Dubourg (1850-1921) es la hermana de Victoria (1840-1926), esposa de Fantin-Latour. Aparece en diversas ocasiones bajo el pincel de este pintor, sola o en retratos de familia. Pese a que conozcamos muy bien a Victoria, afamada pintora, sabemos muy poco de Charlotte. Habiéndose quedado soltera, profesora de alemán, su postura en los retratos de grupo revela una fuerte personalidad e independencia.

Este cuadro es seguramente el más ambicioso de los retratos de su cuñada realizados por Fantin-Latour, tanto por su tamaño como por el esmero en su realización. La pose de la joven mujer con indumentaria de ciudad, es natural, nada rebuscada. Su atención parece atraída por algún acontecimiento, fuera del campo, que la inmoviliza un instante.


En una claridad voluntariamente tamizada, Fantin-Latour usa una gama de colores apagados, colocados con delicadeza. En el trasfondo, juega con los ámbar rosados y, para la ropa, con grises azulados. Añade, sin embargo, algunas manchas de colores más vivos para animar su composición: el rojo del abanico, el encaje blanco que retiene la luz sobre la muñeca izquierda, las flores amarillas del sombrero.

Esta delicadeza proporciona hoy en día todo el sabor de la obra. En aquella época, sin embargo, la crítica, más acostumbrada a la grandilocuencia de los retratos de gala, se mostró molesta.


Lo que le valió al artista comentarios como el de Maurice Hamel en la Gazette des Beaux-Arts de junio de 1887: "Sin duda, admiramos aquí las cualidades superiores del pintor, finura de armonía, plenitud del modelado. Pero parece que la voluntad del artista también ha esparcido demasiado detalles en lugar de poner hábilmente a la luz el interés capital de las fisionomías".

Maribel Alonso Perez
02 enero 2012

VERANO DE JOAQUIM SOROLLA ( MERCEDES PASTOR )


VERANO DE JOAQUIM SOROLLA ( MERCEDES PASTOR )



                                 


VERANO 1904
óleo sobre lienzo
149x 252 cm
Museo Nacional de Bellas
Artes de Cuba , La Habana

En 1904 Sorolla se lanzó a un ritmo
enfebrecido y creciente dándolo todo
en su afán de expresar lo esencial -
la luz que es lo más variable , lo más
fuguitivo , lo más traidor -con fin de
trasladarlo , instántaneamente , de 
la manera más fiable posible , al 
lienzo.

 
EL PESCADOR 1904
óleo sobre lienzo
140 x 150
Museo Sorolla , Madrid
Esto supone realmente una imposibilidad
física , un esfuerzo de titanes , agotador,
en el que la mano, por rápida que sea,
será incapaz finalmente de seguir las 
"impresiones " de la vista.



Pero el valenciano no cejará en
su empeño ysi es verdad que un
artista llegó a conseguir en alguna
ocasión este sueño, sin duda debió
de ser Sorolla


.Es cierto que el levantino nace de
alguna manera superdotado para la 
visión del color y la luz , pero también
se debe reconocer que, este don, lo
acrecentó a fuerza de trabajo y lucha
sin fin.

No hay que creerse que la mayoría de
los cuadros de Sorolla, fueron creados
tan espontáneamente como se pudiera
sospechar . Antes de acometercada
 una de sus obras , hubo un período de 
preparación en el cual el pintor ,
por medio de estudios numerosos
de dibujo y de color,ya de conjunto,
ya de detalle, trató de familiarizarse
con el asunto que debía representar


Así , también de esta bellisíma composición
conservamos multitud de apiuntes, dibujos 
y bocetos. El tema es sencillo y, a la vez, tierno
y cotidiano: un grupo de pequeños chavales
avanzan, en diagonal y de izquierda a derecha ,
hacía un niño pequeño , casi un bebe, que se
resiste al baño, protegiéndose  entre las faldas
de su madre.

Como suele ser habitual en estos momentos ,
la composición se  vuelve a estructurar a través
de lineas diagonales,  en tres términos o franjas
que,en ocasiones como ésta, viene marcada por
los trazos oblicuos que sugiere la espuma del
oleaje.

Por supuesto aquí ya ha desaparecido 
todo residuo de costumbrismo y en su
lugar la tela se entiende como grandes
manchas de color y de luz. Una vez que
Sorolla ha encontrado su registro , ya 
no lo abandonará nunca : figuras

NIÑOS A ORILLAS DEL MAR 1903
óleo sobre lienzo 96,2x 130,5 cm
Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania

infantiles en el agua, paleta brillante,
brillos acaharolados sobre la piel 
mojada de los niños , luz envolvente 
y a veces cegadora , que nunca disuelve
del todo los volúmenes , el fluir del agua
transparente que se deposita en la orilla
en suave espuma , en fin, todo un amplio
repertorio aplicado a estos cuadros.


Mercedes Pastor
2 diciembre 2011

viernes, 30 de diciembre de 2011


MUJER CON PESCADO POR SOMBRERO DE PABLO PICASSO 


                 
MUJER CON PESCADO POR SOMBRERO 1942
óleo sobre lienzo 100x 81 cm
Stedelijk Museum , Amsterdam 

Cuando se inició la segunda guerra mundial , Picasso
residente en Francia desde hacía casi cuatro décadas
fue aconsejado para que se trasladase a los Estados
Unidos o a Méjico, pero hizo oídos sordos a tales 
propuestas prefiriendo vivir en París , no obstante
las complicaciones que ello entrañaba tras la 
invasión nazi del país después de 1940.

A lo largo de este período , en el que se mantuvo en
una situación parecida a una voluntaria reclusión ,
las autoridades de ocupación no le incomodaron,
pero le tuvieron sometido a discreta vigilancia 
y le impidieron exponer su producción . 

Como consecuencia se dedicó a pintar activamente
por lo general figuras y bodegones , realizó proyectos
de esculturas e incluso escribió una obra teatral 
Le Désir attrapé par la queve que fue representada
en casa de la familia Leiris poco antes de la liberación
de París , actuando en ella Dora Maar , entre otros
amigos.

Este cuadro surge en tales circunstancias y forma parte
de una larga serie con modelos femeninos sedentes ,
en asientos semejantes a jaulas que aprisionan el 
cuerpo , tratado sumariamente , en contraste con el
rostro, mucho más elaborado.

Aquí se da una ocurrencia fortuita ; la mujer luce en 
la cabeza un tocado compuesto por un gran pez ,
sobre el cual se aprecía un cuchillo , un tenedor y
una porción de limón. Mezcla de surrealismo, humor
negro y constatación del duro ambiente en que se 
vivía , debe aludir a la escasez de alimentos que 
sufría la capital de aquella Francia postrada ante 
el enemigo.

Mercedes Pastor
30 diciembre 2011